Accueil

Marilyne Milette est une trifluvienne établie à Gatineau depuis une vingtaine d’années. Elle pratique l’art de la mosaïque depuis plus de 15 ans en intégrant un amalgame de techniques apprises auprès d’artistes internationaux. Depuis 2023 elle se consacre entièrement à son art.

Elle est une grande amoureuse des combinaisons improbables et des motifs de tous genres et son inspiration passe beaucoup par ceux-ci dans la composition de ses œuvres. Et s’il est vrai que le figuratif et l’abstrait se côtoient dans son travail, les fleurs y occupent une place privilégiée.

Elle a plusieurs expositions collectives à son actif ainsi qu’une œuvre publique à Val-des-Monts. Elle a remporté le deuxième prix du public grâce à son buste Haute Couture exposé en 2023 lors de l’exposition Mannequins réinventés, avec Art Visuel Gatineau.

Désormais membre du répertoire Culture à l’école, du Coffret Cléd’Art et du Conseil des métiers d’art du Québec, Marilyne anime divers ateliers de mosaïque auprès de toutes sortes de public, situés sur le territoire de l’Outaouais.

Marguerite, dimension environ 2 pieds, installée en 2022, dans le sentier culturel Nakkertok, au 82 rue du Carrefour à Vals-des-Monts.

Recycl’Art 2024 – une exposition du Centre d’art contemporain de l’Outaouais.

Avec Carole Cyr, artiste multi-disciplinaire, nous avons créé cette sculpture de matériaux recyclés. ” En recherchant un concept, nous n’avons retenu que les idées pouvant être réalisées avec des objets et du matériel récupéré et résistant aux intempéries. Nous avons baptisé la sculpture « Prêt-à-porter » parce qu’elle réunit une foule d’objets produits en série qui deviennent vite obsolescents et par allusion, bien sûr, aux trois portes qui la composent. En rapprochant le textile mixte de la mosaïque nous avons voulu réunir la transparence et la légèreté du textile au poids et à la densité de la mosaïque. Nous avons aussi débridé notre goût partagé pour les couleurs vives.

L’œuvre est composée de trois vieilles portes récupérées en bois plain. Les portes sont sablées puis peintes avec une peinture d’extérieur, les couleurs ayant été crées en mélangeant les trois couleurs primaires et le blanc. Les portes sont assemblées pour former une structure triangulaire verticale.   Chacune est ancrée au sol par un pieux de 18 po. en acier, et elles sont rattachées entre elles par des charnières pour former une structure solide. Quelques panneaux ont été découpés pour ouvrir des « fenêtres » vers l’intérieur de la structure et pour l’alléger. Les trois portes sont recouvertes de mosaïques réunissant divers objets de consommation (vaisselle cassée, bijoux, jouets, bibelots, ustensiles, brosses à dents, etc.) Les « fenêtres » dans les portes sont remplies de compositions intégrant fils, rubans, billes et divers objets de consommation (contenants en plastique, fast food, accessoires à cheveux).

Les mosaïques et les textiles à l’extérieur de la structure reflètent « l’idée même de la matière recyclée » tandis que les « fenêtres » plus ou moins voilées attirent le regard du visiteur au cœur de la sculpture vers un espace désencombré et naturel qui contraste avec la cacophonie d’objets à l’extérieur. L’œuvre dans son ensemble exprime la « métamorphose de la matière » de deux façons. Elle transforme des objets récupérés en sculpture et l’artificiel (l’extérieur de la sculpture) en naturel (l’intérieur).” – texte de Carole Cyr. Merci Carole pour ta permission de l’utiliser !